前段时间刚看到一本杂志上翻译的dogma95宣言（或者说是教义），一群导演在这个宣言里提出一些主张，比如要求移动镜头一律手持摄影，除了自然光不再使用其他任何光源等等，还说为了这个教义宁愿牺牲一些个人口味。
这是不是另一种个人口味？我在想。
《那一个晚上》的风格就是遵循了dogma95的要求，事实上我宁愿把它看成另一种个人口味的体现，哪怕还是另一种追求真相的方式。
一个曾经长时间对自己的子女进行强暴行为的父亲，将要在这个生日晚宴上被长子揭发，而在这一个过程里，各人所表现出来的性情和心理被影片揭示的淋漓尽致。整部电影的时间跨度仅仅只有一个晚上，在叙事中没有任何对往事的追溯，但是有趣的就在这里，你经常可以在现在时的空间里看到被事实折射出的过去；给我印象最深的是父亲的小儿子，我觉得从他的身上绝对可以看到这个家庭带给他的影响尤其是父亲在他心目中的地位，他脾气暴躁，情绪起伏十分的大，跟老婆吵完架跟着就要上床作爱，我正在想塑造这么一个有性格的人有什么作用，结果接下来父亲推门进来，说了一句：5分钟后到我的书房来见我。然后呢，就是这么一个暴躁的儿子，为了能在5分钟之内赶到父亲的书房，一边穿裤子一边奔跑，一路跌跌撞撞的奔向书房，导演在这里使用了一组紧凑又不失幽默的镜头把小儿子的紧张和窘迫展现在我们的面前，看到这里我先是觉得好笑，接着就不由得佩服编导的深度，因为从这短短的片段里，我已经瞥见了这个小儿子的过去和心理历程，父亲在他心目中的绝对权威地位。
整部电影始终就在一个现在的空间里穿梭，镜头跟随着各色人物的表情和活动，通过纵横交错的结构记录着这个空间里发生的一切，从而折射出这个家族所有成员的历史。这实在是一种非常有趣的叙述方式，我感兴趣的是为什么仅仅是纪录了现在就可以折射出过去？我想这不只是通过情节的进行和人物本身的叙述，我相信这里面有一种非常引诱我的关于真实究竟可以多大程度被揭示的方式。就好象影片的开头和结尾，我们透过了粼粼的波光看见摄制成员的名单。
已经发生的过去和正在发生的现在之间总是有这样一些让我沉醉的关系，如今在《那一个晚上》这部电影里我看到了寻求这种真实联系的可能，我相信导演对如何说出一个故事更感兴趣一点，也许还可以说对如何在一个故事里找到可以延伸出这个时空的真实更感兴趣。当小女儿在死去的姐姐的屋子里收拾东西，镜头从被风吹起的窗帘边突然来了一个不易察觉的慢镜，这个时候一种蔓延到时空外的情绪或者是神秘的真相被奇妙的传达了出来。在这一瞬间，我终于觉出了影象背后的魅力。
这就是dogma95的追求吧，对真实的追求，对弥漫在空间外的那一种终极标准的追求，教义是他们摆出的姿态，一种非如此不可的姿态，也许刻意为之，却没有失去真诚。
不由得想起余杰，这个著名的垃圾高产制造者曾经说他最讨厌姿态，理由是姿态都是做出来的，看到这句话的时候我很有点翻胃，因为他在说这句话的时候实际上已经做出了最扭捏造作的姿态。
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