《恐龙》--技术的胜利

　　朋友去逛碟市，问老板有没有动画片《恐龙》。老板说有，但怎么也不肯承认那是是动画片。

　　如果没有事先的宣传，如果没有《侏罗纪公园》的经验，那成百上千出现在银幕上的巨大生物也会让我们目瞪口呆，认为那是真的恐龙复活，而不是动画片。说它不是动画片是对这部影片的最高的奖赏。因为它本身正是以技术为卖点的。如今，它胜利了。

　　号称“三维动画”的《狮子王》、《玩具总动员》在技术上远不能望其项背，它们基本还停留在平面绘画的水平，形象的立体感尚不够逼真；而《恐龙》已摆脱平面的绘画转向精细的制作，它以假乱真的形象及形象与实景的有机结合令人叹为观止。《侏罗纪》只是提供了一小部分恐龙即引发了轰动，《恐龙》却展示了一个纯粹的恐龙世界，没有人类在里面搀和抢戏，而且这些极其逼真的动物都带着人格化的表情和语言。(只有美国人才敢拿出大把的钞票和时间来搞这种玩意儿。万一赔了怎么办呢？小公司只能去喝粥了。)

　　玩音响的朋友都懂得用专门的发烧碟去测试自己的器材。影迷朋友们也可以在《恐龙》中寻找细节来考察它的制作水准。我自己发现了这麽几处：片子开始，大恐龙用脚驱赶调皮的小恐龙，画面是一窝恐龙蛋和那只恐龙脚的特写，仔细观察这只脚，它的表皮、纹理、肌肉、以及在运动时这些部分细微的变化，都十分的精确和科学，绝非是一个画家能单独能办到的。DISNEY大概还得花钱请一些生物学家、运动学家和高超的电脑技术人员。与此类似的一个镜头在恐龙群的逃跑途中，也是个特写镜头，一只巨大的恐龙脚踏在干燥的黄沙上，在轰然的巨响和腾起的沙尘里，那只脚占满了整个画面，以不容辩驳的真实感挑战你的判断能力。我觉得这不是一只恐龙脚，简直是DISNEY的自信与得意。

　　因为采取了拟人的处理，这些恐龙的表情就变得十分复杂，它们面部肌肉的变化、嘴角的扯动以及眼睛的灵活和舌头的仿真都受到严峻的考验。但影片几乎都用特写展示出来，得到的不是怀疑而是赞叹。那些表情也绝不是凭空而为，其喜怒哀乐的样式都可以在人脸上找到根据和来源。制作人员手头肯定准备了一大堆各式各样人脸表情的资料以供借鉴。仔细观察恐龙头领克朗，它在发怒和无奈时面部表情像极了《勇敢的心》中的梅尔.吉布森，而年轻的恐龙阿拉达梗着脖子光着脑壳的样子又绝似那些不服气的街头小哥。

　　DISNEY象某些暴发户一样喜爱大场面，《恐龙》中的天地碰撞和大规模迁移又为此找到了借口。铺天盖地的陨石雨和成千上百的恐龙大逃逸很容易在视觉和听觉上制造震撼。许多优美的、绚烂的、辽阔的、史诗的、等等的场面也应运而生。这些都像闪光的锦缎和黄金的王冠为之增添了豪华和恢弘，纵使街头贫儿也会因之而光华四射，其迷人光辉足以使人们(包括那些灰姑娘)惊声尖叫，朝思暮想。(TMD，有钱真好！)

　　美国人很会玩电影元素，有些作料人见人爱，百试不爽。本片也加入了宫廷政变、英雄美人，其手段招试和《狮子王》同出一炉。最后阴谋被粉碎，王位得以建立，爱情得以成功，新的英雄诞生了。其他诸如搞笑的猴子、忠心的老恐龙、阴谋的剑龙、凶恶的小恐龙等等也都可以在《狮子王》中找到对应。这些程式化的东西换个面目出现照样大受欢迎。有些东西已被用的十分娴熟而且绝对有把握出彩，比如那些被拍得像音乐一样具有韵律感的华彩段落——《恐龙》的开头和结尾部分，画面的内部运动和摄影机的运动巧妙结合，配以快速剪接和煽情音乐，华丽达到极致，令人赏心悦目、回肠荡气。

　　《恐龙》又该足捞一笔了。我们与其临渊羡鱼不如退而结网，美国人的钱和技术我们学不了，但有一点我们可以学也必须学，那就是他们懂得如何花腐朽为神奇。
 

背景资料：
 
《恐龙》超越现实的史前世界

　　迪斯尼影片公司2000年巨作《恐龙》堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，它的数字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。全片的1300个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。本片中共展示了30多种史前生物，从12英寸长的小型恐龙到120英尺高、100吨重的腕龙。除视觉冲击外，本片的故事情节也非常引人。

　　时间回溯到6500万年前的白垩纪晚期。阿拉达是一头禽龙，生活在一个世外桃源般的小岛上。它从未见过自己的同类，是一群狐猴将它养大。一场突至的流星雨毁灭了小岛，阿拉达和几只狐猴朋友侥幸逃脱了这场劫难并来到大陆。它们加入了一群四处寻找安全的栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。

　　为拍摄《恐龙》一片，工作人员共花费了320万个工作时，该片的全部素材达1亿个文件，约45兆兆字节之巨，足可装满7万张光盘。该片工作室内共有250名专职程序员和300名设计人员，他们平均每周工作3万个小时，最高时曾达到6万小时。软件组成员共编写了7万行代码，全部打印出来需要1.17万页纸，相当于一部25卷、每卷468页的百科全书。

　　为了增强该片场景的真实感，两支外景队在18个月的时间里周游世界，为这部融科学事实与迪斯尼丰富想象力于一身的神话故事抓取各种各样奇幻的背景。由电脑控制的摄像设备拍下的实景被送回位于伯班克的工作室，由一批数字专家一帧一帧地分离出来，再与电脑创造的史前生物天衣无缝地融合在一起。皮肤和肌肉运动模拟技术的突破也使得这些动物的一举一动全都惟妙惟肖，极其真实可信。

　　此外，共有48名动画设计师参与了《恐龙》的制作。其中三分之一具有传统手绘动画经验，三分之一曾经从事静格拍摄，而另外三分之一则有电脑动画背景。

　　电影人对恐龙的兴趣由来已久。在电影被发明后仅仅10年即1905年，在一部名为《史前人》的影片中便出现了恐龙的动态形象。九年后，动画先驱温瑟-麦克凯的卡通片《恐龙格蒂》取得了巨大成功。1915年，具有传奇色彩的静格动画大师威利斯-奥布莱恩开始设计史前形象。他完成于1925年的默片经典之作《失落的世界》使得这一题材电影有了全新的概念，令观众大开眼界。1933年，奥布莱恩又拍摄了另一部里程碑式的电影《金刚》，该片再次展示了一个恐龙横行的世界。

　　此后，恐龙曾出现在多部影片之中。例如《公元前100万年》(1940)、《幻想曲》(1940)、《地心之旅》(1959)、《被时间遗忘的土地》(1975)、《食肉龙》(1993)等等。1993年，《侏罗纪公园》首次展示了电脑绘制的恐龙形象并成为有史以来最为成功的电影之一。

揭开“恐龙”的秘密

　　1、电影史上最昂贵的电影，总投资3.5亿美元(约合人民币28亿元)；

　　2、世界首部全实景＋电脑特效电影；

　　3、1300个数字特效镜头，也是电影史上之最；

　　4、在美国上映票房超1-6亿美元。

　　《恐龙》并不是动画片，而是实景拍摄＋数码影像合二为一的电影。1300个电脑特效镜头使之成为电影史上最具视觉震撼力之数字特效电影。30多种史前生物，从12英寸蜥蜴龙到120英尺高、100吨重的腕龙，还有禽龙、三角龙、翼龙、狐猴等，简直是宾朋满座，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界。

　　《恐龙》的剧本早在1988年已经完成，但由于当时技术达不到影片的要求，因此1994年迪士尼才着手开拍。迪士尼的“秘密实验室”动用48名专家，另网罗350名各方好手，历时320万个工作时才完成此片。该片全部素材可装满7万张光碟，软件组共编写7万行程度，全部加起来相当于一部25卷的百科全书。

　　两支外景队用了18个月时间到世界各地拍摄实景，作为影片中恐龙的生活背景。加州死亡谷、澳洲坎贝尔国家公园、弗罗里达的沼泽、夏威夷两大岛、委内瑞拉国家森林公园、西萨摩亚群岛等14个景点。这些景色由电脑控制的摄影设备送回工作室，由一批数字专家一张一张地分离出来，再与电脑影像融合一起。(邱晴)