《哈利·波特3：阿兹卡班的囚徒》：黑暗中绽放的温暖

    第三集在《哈利波特》系列中的地位比较特殊，因为它是承上启下的关键。小主人公们在这一集中不仅要和往常一样经历很多外在的冒险，他们自身也要经历“成长的烦恼”。

    导演阿方索利用它对青少年心理地准确把握，将剧中哈利等人地成长心理演绎得非常令人信服。例如片头表现哈利与玛格姨妈的场景中，哈利就不再像前两集那样甘心容忍、小心规避，而是言辞激烈地发了一回飙。性格之冲动，反应之暴躁，不仅剧中人物，就是影院里地观众也小小吃惊了一把。可这正是青春期男孩叛逆性的体现，这个年纪的已经懂得用实际行动来坚定维护自己得想法，尤其对外界强加的影响无法忍受。青春期心理狂躁而微妙的变化，就这样被细致而传神地体现出来。可惜没有表现出青春期最正常的“思春”啊、“偷窥”啊什么的，证明霍格沃兹学院的院风还过于传统，值得波特们变成“红小兵”来造反一下。

    不过，即使只又这么一点叛逆性，已经足以使得第三集中的哈利波特更有性格。在前两集中，小哈简直就是个黄毛版的“靖哥哥”。他的敦厚稳重，几乎使自己的风头被聪明伶俐、小女儿家娇态可掬的赫敏抢光了；即使是好吃胆小的罗恩也比他强，至少人家胆小得有特色，而且在危急时又能飙升出勇气，非性格平淡、一直装老成正经的小哈可比。小哈应当感谢罗琳和阿方索，在这一集中，他终于成为真正的主角。除了开头那段性格化的表现外，哈利还多了很多勇敢与自信的场景。当了解到“小天狼星”逃出阿兹卡班监狱后，他已经隐隐意识到对方会来找自己。虽然掩饰不住对鬼摄魂魔的害怕，但他最终还是克服了恐惧，通过努力学习魔法，战胜了这一也许是《哈利波特》系列中最可怕的角色。

    更重要的，哈利在这一集的冒险中，真正意识到了自己的能力与责任，从而变得更加自信，影片后段回到过去拯救小天狼星和自己的片断，使他俨然已经具备大侠风范，新一代魔法精英的形象得以确立。所以呢，偶建议本集的片名应当改为《哈利波特3：从男孩到男人》（HP3: Boys II Men）！那位没看过影片、流这口水的女同学不要想歪了，不是你想象的那种“男人”的意思啦；原因么，偶后面再讲。

    青春期的成长，同样体现在另外两位主角赫敏和罗恩身上。聪明伶俐的赫敏依然像往常那样引人注目，不过她也变得更坚强了。我们在第二集中看到她面对马尔福的言辞侮辱只有暗自掉小金豆的份，梨花倒是带雨了，偶的小心肝也被扯痛了，但总觉得作为魔法学校的新时代女性，应当多一些“女儿当自强”的意味才好。到了第三集，她已经完全成为偶钟爱的伴侣模型了：一如往昔的聪明干练，更加“挺拔”娇丽的身材（做女人挺好啊～～～），最关键的，她的粉拳已经可以狠狠修理傲慢的马尔福了。在那一刻，偶多么希望自己变成讨厌的马尔福，好承受那冰肌玉肤的粉嫩拳头带给俺以鼻子为中心的方圆2平方英寸内的无匹冲击力啊～～～那简直是不输于牛顿第一推动力的力量，足以使男孩成为男人（再次警告不要歪想……）。偶估计以后小马尔福永远也忘不了那以刻，在小马有邪少男的心灵里，永远留下了一个拳头的影子……

    尤其是在影片最后与哈利的共同冒险，充分体现出赫敏的胆色与聪明，既符合她一贯不服输的劲头，又崭露出青春期爱冒险的特征。此外，从片中赫敏对哈利和罗恩的微妙表现，还可以看出青春期带来的小女儿家情怀，片中她“一不小心”握住罗恩的手的场景很是有趣，影院里的大人小孩都忍不住笑了起来（再次希望自己变成罗恩……）。看到这里，又让俺有一丝感慨。人们在看电影时总是喜欢代入主角的，作为波特的偶，当然不希望可爱的赫敏最后投向罗恩的小三角眼里，但生活就是这么爱开玩笑，有时候你爱的人总和你擦肩而过，甚至投入别人的怀抱……人生最无可奈何之事，莫过于此。可以说，《哈利波特3》又让偶自虐了一把。

    虽然导演知道偶的心意，在第三集中对罗恩没有很上心，但当偶又重新变成影迷身份时，不满开始滋生。的确，作为三个小主角之一，罗恩在第三集有被飞起的感觉，这不仅是说最后波特和赫敏手拉着手去冒险而没有罗恩的份（以前都是三位一体的嘛），即使从整部电影的描写分量来看，罗恩相对而言只能算半个“小猪脚”了。可怜的罗恩，在第三集中几乎没做过什么扬眉吐气的事，继承的是前两集种的小毛病，却失去了进一步表现的机会。当波特和赫敏的性格都更加突出的时候，罗恩光辉的黯淡不免让人遗憾。

    但是，坏事情才开始呢。如果看看这一集中的新演员，罗恩还算幸运的，因为新角色都很可惜地没给人留下很深刻地印象。卢平教授演得中规中矩，特别是当最后波特已了解了他的“本尊面目”之后，偶是期待他面对波特时的表演应当更复杂微妙一点的，那样会更有神采，可惜没看到火花，有点温吞水的感觉。艾玛汤普森倒是做了回形象前卫的“龙套”，但也只是添加了喜剧因素而已，对于剧情的推进帮助不大，这当中赫敏的课堂发怒更因为交代不清而显得莫名其妙。最可惜的是奥德曼同学，偶本来对他的角色抱有很大期望的，谁知他除了在影片的大部分时间里疯狂嚎叫外，最后的转变又太快了些，没看过原著的同学很可能摸不着头脑。这种转变的突然性，也降低了角色的丰富性，使得本来一些微妙的变化在激烈的冲突中消弭无形。观众记住了事件，却不一定可以回味角色。正是基于这样的观感，偶才想要影片改名，因为波特成长这一条线实在比“阿兹卡班的囚徒”这一条线要处理得当得多。

    第三集的这种特点，无疑是和导演有关的。前两集的导演是罗琳作品的FANS，这让他熟悉作品的同时又有些束手束脚，从而使影片稍欠灵动；新导演阿方索拍电影之前从没看过原著，因而在拍摄过程中大胆取舍，带给影片一种略带调皮的灵气。加上对于青春题材的拿手，两个主要小演员的角色发展得很成功。可惜，偶们的新导演思维过于跳脱了一些，影片后四分之一略欠稳妥。

    不过，总的说来，偶赞赏阿方索的灵气，尤其是他对于画面的意境的掌控，超出人的预期。

    之前大多数舆论认为，导演阿方索可能会给第三集带来更多的黑暗因素。但小生可以负责地告诉大家，《阿兹卡班的囚徒》绝对不像大家想象地那么黑暗；恰恰相反，其中所表现出来的光明一面，足以温暖人心。

    不错，第三集的故事是更黑暗，哈利随时受到生命威胁，很多场景都有惊悚的效果，例如空无一人的街道上突然出现的怪异黑狗，笼罩再黑暗中的独行列车等。最为突出的黑暗因素，就是令人魂飞魄散的“摄魂魔”了，他们那无比诡异缥缈的身形令《魔戒》系列中的戒灵也相形见拙。“摄魂魔”在片中第一次出现时正好是在那令人害怕的火车车厢里，惊悚的效果让影院里不少小朋友都蒙上了眼睛。有意思的是，导演还通过一些小细节来突出“摄魂魔”的可怕之处，例如画面上当这些家伙所到之处，都是万物结冻、花草凋零。与影片的黑暗基调像对应，前两集中阳光明媚的“魁地奇”大赛，第三集中也是风雨交加、惊险万分，并因为有“摄魂魔”的出现而让观众暗暗捏了一把汗。

    不过，导演处理这些黑暗因素的手法倒不是纯粹为了吓人，他努力让主人公们在这黑暗的笼罩处展现处难得的勇气与力量，从而让光明冲破黑暗，让温暖解冻惊悚。例如片头的幻影大巴，就展现了趣味和幽默，显示出创作者的灵感。与可怕的“摄魂魔”相对应，片中还有一个半鹰半马的怪物巴克毕克（Buckbeak），这个样子古怪的家伙最后成了哈利的好朋友，当哈利骑着它穿越湖面那一段，是本片中最赏心悦目的场景，足以使人产生“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情，是《哈利波特》系列中难得一见的雄奇场景。看到这一段时，影院里的大小观众无不鼓掌欢呼。最后哈利大战“摄魂魔”的场景，被导演营造得分外有气势，哈利小小身躯散发出来得强大力量让人赞叹，相信不少观众和笔者一样会从那样得镜头中感受到勇气的力量。第三集的每一个镜头在阿方索手中都不只是一个取景框、或者是一段故事，而是带有一种行云流水的轻巧快意：实际观赏时未必有闲暇注意，但当闭上眼睛回味时，会有一种随着镜头飞舞的感觉。

    可以说第三集甚至比第二集更适合小朋友观看，导演在画面中倾注了热情，观众能真正感受到哈利波特和他的朋友们的勇敢与友谊。同时，导演孩子般的想象力，也使影片更能贴近小观众的心理，虽然这一定程度上牺牲了影片推理侦破部分的完全性与严谨性，但充分补充了趣味与幽默，加上镜头运用的大气而不失灵气，都使得《阿兹卡班的囚徒》成为前三部中最有灵感的一集。