带上你的全家看《寻枪》

大银幕前的体验

　　首先，各位，我希望我坐在这里，劝你们带上全家看《寻枪》，并不是让你们全家团圆在电视机前，将一张7元钱的盗版碟塞进碟仓，这张碟片画质是否清晰——可能你并不在乎，你周围是否有噪音——可能你也并不在乎——当你对这些都不再在乎的时候，一部电影——尤其像《寻枪》这样在画面，音乐，声响配合精当的电影，可能还不如你们全家一起卡拉OK有意思一点。

　　因为如果你需要娱乐，那么这部电影的娱乐性被你降到最低，如果你需要享受，那么你对它的享受程度已经近乎为零——如果你对电影的要求仅仅是这样，或者你打算拿着遥控器把盗版碟倒来倒去的研究，那么我建议你去死，而且最好快一点。

　　那么我们一起来寻找一些理由，让你和你的全家高兴地走进电影院，我知道现如今这种体验在你的生活里已经不多了，当那些灯光暗下来，当你的面前只有一块银幕，和四处弥散的黑暗。

视觉的愉悦张扬的快感

　　首先它应该好看，“好看”意味着，这部电影不要太沉闷，至少不要像璩美凤光碟那样在47分钟里一直用同一景别的长镜头（那个镜头很像侯孝贤的《海上花》）。

　　那么你希望看到什么——对，动感，我说的是，镜头在运动和交替中给你带来的视觉上的快感，如果你暗地里希望它给你带来视觉上的愉悦，那么你一定要看《寻枪》，仅仅在影片的开头，那个高速穿越街巷的镜头，如同怒吼的狮子一般张牙舞爪着奔寻视野中的猎物，一股从心底生生直扒出来的情绪直冲上天，我们显然可以看到一种不同的取向——表达上的取向，陆川是想让电影发泄出情绪，而我们过去看到的大多数中国电影，他们永远在克制情绪。而说到情绪，陆川从酒吧里挖掘出来的“非翎”乐队，为画面配上了毫无收敛的音乐，同样的年轻，同样的张扬。

具象的语言纯粹的情绪

　　我们首先要解决“好看”的问题，而不是“美”的问题，我们首先要解决感官上的需要，才能上升到思维的审美，所以我建议各位保持懵懂与放松的心。而说到剧情，我已经不用再重复了，那个简练的梗概已经在各大媒体反复出现了800多次，但是我不希望你对它觉得已然味同嚼蜡，因为梗概是一回事，你亲自去体会又是一回事，而那个将寻枪上升到生命高度的梗概，我不得不说，用来宣传当然可以，但，它无论如何不能够代替你自己的体验。

　　而日前的一些评论中提到了《寻枪》的悬疑，诚实地说，陆川还没有做到希区柯克那样把悬疑的气氛营造到最佳，几处情节上的伏笔埋得不深，剧情略显单薄，但是这并不妨碍陆川用电影语言去弥补，片中有一段超现实的描述马山在丢枪后孤独黑暗的精神世界，移动的镜头在黑夜的公路上前行，镜头里一个个地出现马山的亲人朋友，他们站立在路旁，出现，消失，被光照亮，又重新被黑夜吞没，你可以感受到此时的马山，他孤立无援，正经受着一个男人生命中前所未有的黑暗。陆川特别擅长用具象的语言去勾划精神的体验，体现出情绪上的纯粹。

姜文是最大卖点

　　事实上不仅仅是情绪，《寻枪》是一部需要你放松的时候去看的电影，所以我建议你们去电影院，因为有些体验，这辈子可能只有一次，就好像姜文最后捧起枪来露出的绝笑，那一刻音乐响起，生命的华彩，仅仅是在一个普通人的身体里奏响。请不要把马山看成一个符号，请回到感受本身，你才能够体会一种真味，它暗涌在这奔流的血液里。

　　剪辑和镜头可以支撑起影片的结构，但是姜文和伍宇娟的表演，依然是商业片决定性的一环。换句话说，如果不是姜文，可能你看到的《寻枪》将因为他的缺席而干瘪无力，是的，正是他丰富而准确的表情带出了人物的内心，在自然与修作之间达到了平衡，可能只有他，只有姜文能够做到这一点，说到这里，我必须说，戏剧化的表演依然会是主流，一味的追求自然只会出现像章明《巫山云雨》中那些拙劣而不着四六的演员，无厘头是他们最高的境界。

　　我发现这真是一件难事，各位，说到这里，我发现我无法调整好自己的位置，有那么一会，我认为自己是个普通的观众，又有那么一会，我觉得自己仿佛和观众拉开了距离，当然，我希望你们去看它，去看《寻枪》，可能只因为你今天累了，可能只因为你在枯燥的生活中失去体验的本能，这些都不会成为你走进电影院的障碍，而至于影评人，我也希望你们能够放下你们的姿态，去想想观众们的感受，去体会一下商业片哪怕是下三路的笑话也能引起哄堂大笑的感觉。

　　对，就是这样，体验，对你来说，就是你们全家要寻找的那支枪。