红磨坊--歌舞拼贴出的惊喜

　　歌舞片是好莱坞类型电影特有的一种形式，崛起于30年代，50年代为其全盛时期。豪华的布景场面、热闹的歌舞动作、悦耳动听的音乐歌曲、及背后逃避主义的意识型态，加上片厂制度的推波助澜，都是歌舞片讨好观众的主要因素。虽然现在歌舞片已经没落，但许多导演仍然着迷于它的魅力，而多方开发歌舞片的新形式。

　　《红磨坊》（Moulin Rouge）导演巴兹鲁曼（Baz Luhrmann）的前作《罗密欧与茱丽叶》（William Shakespear’s ROMEO & JULIET）将莎士比亚古典英语的口白配上现代时空造型，辅以MTV式的快速剪接及暴力美学，形塑相当强烈的视觉风格。《红磨坊》一开场，也是令人目不暇给的剪接及镜头移动的特效，画面在口白中不断切换，宣示本片极为形式化的风格。导演创造了1900年兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区，豪华的夜总会与破旧的小旅馆中间隔着磨坊的风车，华丽的布景，梦幻的色彩，本片场面调度充满表现主义的风格，尤其是以模型撘制的巴黎城市远景及各式建筑物。电脑控制的镜头在各个场景迅速移动，或者从故事迅速抽离至远景，这种不可思议的镜头移动再再提醒观众这不过是一部电影。

　　而导演最让人惊喜的，莫过于他对歌舞片形式魅力的掌握与表现。在片中所有的歌曲都不是原创，而是在各种类型的歌曲中拮取，或拼贴或换歌词而成。第一首歌《The Sound of Music》正是《音乐之声》（The Sound of Music）中的第一首歌，不但充满致敬意味，还宣示歌舞片中音乐使用的本质，而歌曲出现是当众人正为剧情创作争论不休时，主角伊旺麦奎格（Ewan McGregor）开口唱出，解决所有争议。这便是本片歌曲使用的重要目的！除了抒发情绪、交代情节外，利用唱歌解决一连串的麻烦。最爆笑的莫过于红磨坊老板（吉姆布洛班特Jim Broadbent）为掩饰莎婷（妮可基曼Nicole Kidman）的行踪，竟向公爵唱出《Like a Virgin》，后来还使得公爵不自主合唱，两个大男人一起共舞。

　　莎婷出场的歌曲，融合了玛丽莲梦露的《Diamonds Are A Girl's Best Friend》、玛丹娜（Mondana）的《Material Girl》，甚至Nirvana的《Smells Like Teen Spirit》；导演虽然没有原创歌曲，但他选择了符合剧情的歌曲，充分表达剧中人的心态与感情，甚至颠覆或引申歌曲的原意，产生深一层的戏剧效果。而且歌曲的选择从音乐剧、流行到摇滚、另类，都可以看到巴兹鲁曼对各类型歌曲的娴熟与掌握。

　　也因为恰如其分的歌曲的包装，使得本来非常平凡的爱情故事便得相当动人：克利斯汀（伊旺麦奎格饰）对莎婷唱出的《Your Song》成了本片最动人的抒情曲，配合伊旺麦奎格雄混沙哑的嗓音，效果竟比原唱爱尔顿强（Elton Jon）深情数倍；克利斯汀爬进象房所唱《Elephant Love Medley》，也在克利斯汀与莎婷一人一句的歌唱交手中，终于两人琴瑟和鸣，成为两人定情的重要歌曲，组曲也是采用多种歌曲拼贴，甚至最后《I Will Always Love You》结合炫丽的幻想画面，达到视觉与听觉特殊的效果。

　　后来莎婷被迫与公爵见面，克利斯汀内心被嫉妒啃咬，舞者所唱The Police 的《Roxenne》探戈版，述说风尘女郎的不可信，交叉剪接克利斯汀更加心浮气躁，反而碰到莎婷与公爵，两厢感情的挣扎，唱出两人约定之歌，三方面的交错，个人认为这是本片歌曲使用效果最好的桥段。

　　所以在这么繁复的视觉效果，及如此多重意义的音乐使用下，导演的个人风格已经凌驾简单的剧情了，或说观众如何还能负荷复杂多线的剧情呢？反而平凡的爱情故事在导演的塑造之下再度成为不受时空限制的伟大命题。利用歌曲来传达对白无法说明的情感，这不是《The Sound of Music》最大的目的、歌舞片最大的魅力所在吗？