希腊近代史三部曲的第三部

希腊近代史三部曲的第三部

　　1936年是安哲罗普洛斯出生的年月，1936年德国柏林在举行奥运会，1936年希腊梅塔萨克斯将军开始独裁统治，安哲罗普洛斯是个有着历史责任感的导演，他的电影永远是凝重和克制的，法律系毕业的他对事物的看法和见地是敏锐和思辨性的，摄影机如同他深邃的目光记录着一个民族成长的道路，他特别喜欢以老的照片和影片来加深历史的印象。这是民众的记忆，在所有的掩盖之后。他的影片不会引起很大的轰动，但是他对自己民族的热爱和影像记忆会引起所有热爱自己国家文明和关注文化纯粹性的人们的推崇，因为，在他抒情和诗意的镜头里我们看到了个人对于国家历史的神圣责任。

　　《36年的岁月》、《流浪艺人》、《猎人》完整构筑了一整段希腊民众的记忆史，一种虚构里的历史还原。一种互动的可能性。

　　影片以一具具有历史感的尸体在大人物们的新年聚会上出现是有着明显象征意义的，具有仪式性和标志性，它是死亡的历史在存在里的恶梦再现。从整部影片里我们能够感觉到安泽罗普卢斯对象征和隐喻的迷恋。时间已经不是表述历史的纵向而是为了凝聚成可复读的点，为了告别和忘记的点。时间、生命、历史的本质意义是导演的试图揭示的对象。他从不拘泥于表现单个的历史时间，个人在他的影片里只是一个符号。他居高临下以画面语言并通过众生陪衬来还原历史场景，但有时候过于矫情，形式大于了事件本身的内涵。比如片中两次出现打着红旗的船队通过有着天鹅的湖面，画面漂亮可是游离在剧情之外，我认为这部的叙事结构和《索多玛120天》十分相近，都是群体的世界里个体讲着他们的故事。这部影片的主要场景是节日晚会的大厅，导演将它处理成了历史舞台，反映了权贵们在各个历史阶段的心态，影片中他们的世界是相对封闭的，外间的响动，游兴和冲击对他们的影响微乎其微。影片快结束时有一场一个老女人独自表演性爱的长镜头，导演以此抨击了这个阶级的腐化和轻佻。还有权贵们居住的地方相互隔阂，显示了他们相互利用的特性。

　　影片最后将游击队员的尸体送回原地含义深刻，表现了没有人原意为历史负责，有着历史已经死亡的绝望。而冰原上抬尸体的人慢慢消逝在背景之后是表明了历史进程里人的微小，只有历史本身才会构筑存在的风景，犹如片子里所有有着水面的画面，静静向前流去，将所有的存在倒映在湖水上。

　　在大多数观众眼里，安泽罗普卢斯的电影是缓慢甚至催眠的，但是当我们在城市的繁忙里静下心来，我们会发现他的影片是启迪式的，他在军政府的专制统治里最大限度发出自己的声音，质朴的视觉语言和几乎静默的镜头来表达自己对存在的看法和杂志的压抑感，我们可以注意到在《1936的岁月》中，所有涉及构筑物的画面都是压的很低几乎看不见天空的，这种压抑是历史的记忆隐喻了被军政府统治人们心里的感受。而在不动声色的摇拍中导演更将囚徒和统治者的处境联系在一起，有着卡夫卡式的荒谬感。而监狱当局从谈判到暴力的过程是导演的历史的认知，表述了独裁统治的暴力和非理性。《流浪艺人》一直为评论界推崇认为它提供了另一种叙事的可能性，就如影片里的人物都有着历史和现实的双重身份，他们在创造历史的同时也消解了自己变成历史的符号，为观众映证和解构历史提供了可能性，流浪剧团的演出是历史自己的粉墨登场，而《猎人》已经是历史的重组，三部曲都有着对强权的控诉，有着个体为政治力量的残害，安泽罗普卢斯之所以拍得如此压抑和隐喻是因为他拍摄的年代依然是军政府掌权的，他以影像说话，站在人文知识分子的角度介入历史，瞩目历史和辨识历史，这种责任感是一个热爱祖国的导演必然的选择。

　　在音乐方面我们可以注意安泽罗普卢斯对于手风琴的喜好，在他的影片始终传扬着悠扬的手风琴声。长镜头确实考验着观众的耐性，这样的手法曾经是导演的标志，是一种美学风格的代名词，时间链的被遏制是为了更强烈增加历史的厚重感从而似的个体的存在被完全忽视，所有被营造的场景里人物只是为导演代言，缺乏个性和张力，这是他的局限和弱点。

　　同样在IMDB推荐指数上的观众人数也反映了他的曲高寡和，他的电影风格独特，视觉语言需要我们细心解读才能悟出它的意义所在。