在信仰和目的间，你是否会违背自己的良知？ ——《圣女贞德蒙难记》

题记

    宗教裁判所的审讯官：妳的启示不是从神来的，是从魔鬼来的。妳根本不知如何分辨上帝或撒旦。如今妳选择放弃教会，就是选择让自己彻底孤单一人。

    贞德回答：我让自己孤单一人与神同在。

    第一次看见法尔康内蒂目光炯炯的眼神在是《亨利和琼》中，

    那刻，亨利.米勒的泪眼和贞德的目光深深打动了我。从此这个形象在心头挥之不去。

    今天，当我怀着崇敬（我不大用这个之言）的心情观看1928年法国大师德莱叶这部电影史上最伟大的影片之一，我深深为之折服。

    大师，就是大师，大师不是用高科技和好莱坞模式可以造就的。当代的“大师”们都应该再次看看这部影片。

    艺术，来自于人文修养和灵醒的直觉。

    影片在电影史上有着独一无二的美学价值和风格特性，整部片子以特写和大特写贯穿，给人以强力的震撼和视觉冲击，而音乐以弥撒曲和圣咏为主，表达了悲悯和救赎的主题。

    影片融和了表现主义和神秘主义的叙事风格，以大量具有鲜明个性的人物造型突出了双方立场的对立和不可调和性。

    开场戏是贞德受审，摄影机横移镜头展现了法国和卫兵各异的表情，逆光中法官们面目狰狞，卫兵的身影投射在墙上，整个画面如鬼影攒动，冰冷而疏离，人物造型的鲜明个性让人亘久难忘，这也是导演选角色的功力所在。（1986让-雅克阿诺的《玫瑰的名字》人物造型明显受到了此片的影响）。

    而贞德出场的特写，她迷惘、焦虑混合着刚毅、不屈的眼神一下子抓住了观众的心。对着《圣经》她的眼光中有着信仰的力量和漫不经心的法官们形成一种对照，这种剪接有着爱森斯坦的风范，以人物特写和动作局部的近景相互切换以营造一种紧张和矛盾的冲突。加深了场面的戏剧性和表现力。亦表达了导演对这个法国传奇女子的同情和敬意。

    与法官对话的戏里，法官的视角是俯视的，而贞德的视角是向上仰拍的，这种力度的对比，是个体和强势力量力度悬殊的比较，在默片时代，导演以这样的象征镜头表达这种不公平。也显示了个体和权势之间意志的较量，一种不屈不挠的人格力量的较量。

    贞德的特写，显现了境遇中她情绪的波动和内心的信息。她是一个人，有着人类所有的感觉。她的苦痛，她的恐惧和她的坚定都是人性的真实一面，在我们对信仰绝对的认同的同时，我们也有着外面性格的缺憾。这种双面就是人的真实，英雄不是一天造就的！它需要我们对自我软弱、彷徨和贪生怕死的本能的克服，它是一种意志的升华，在我们皈依了信仰之后。

    在贞德的目光中，我们感知着这种坚定，感知着她作为一个受难者的心路历程。

    贞德的泪珠和审讯者的狞笑的对比，是导演对这个历史上贞德的孤弱同情，咄咄逼人的审判者总是居高临下，而孤独无援的贞德却受着巨大的压力，她的勇敢来自于对上帝的信仰，也使得她在重压下顽强地扬起头颅。

    贞德和审判者的对话，据说是来自历史文献，从中我们可以看到一个弱女子在如此的重压下依旧真话的勇气，这份人格魅力将为世人敬仰和向往。

    音乐和圣咏加剧了这种对抗情绪，在视觉以外增大了整个叙事结构的力度和悲剧意含。

    在一个失落了尊严和理想的年代，让我们想想贞德吧，真话是需要勇气和代价的，但是，没有了直立的勇气，我们仅仅是两足动物！

    贞德的眼神始终是纯澈无邪的和审判者目光的浑浊形成对比，可以看到导演对是非善恶的把握和倾向性，

    当审判者问完成任务后上帝给予什么报酬时，贞德答道：灵魂得以救赎。

    这是真正对宗教和信仰的认知和领悟，这是灵魂内在对上帝普遍意义的认同，高于任何世俗的形式。

    为了使贞德屈服，审判者们密谋陷害她，而德莱叶仅以一个镜头就点出了贞德的孤助无援。前景中的贞德和后景中带着十字架的狱窗相对应，表述了贞德唯一的依靠是上帝。强势的审判者在制造陷害的阴谋而流泪的贞德望着地上十字架的影子寻找着信念的力量。

    对于审判者德莱叶用了一个皮靴践踏十字架影子的镜头来控诉他们的伪善和欺神，这同样预示着他们将不择手段地陷害贞德。

    贞德恳求教会让她望弥撒的一场戏中，扮演贞德的演员法尔康内蒂出神入化表现了人物当时的心境，它也使得法尔康内蒂成为电影史上表演派无法逾越的颠峰，后人仰之弥高。

    带着荆冠的贞德成为了耶稣的象征和那些轻佻的修士成为质的对照，音乐也渲染了修士们的猥琐形象，这反衬了殉道者的神圣和崇高。

    贞德流下一滴泪，她仅仅是对运命的无助和恐惧吗？不，那滴泪是为全体人类而落，为人的浅薄和无知而悲！

    仰拍和俯拍是影片的基本表现方式，这种抗衡表达了导演对造型艺术的熟练技巧，从而使画面本身具有了敲击我们灵魂的力度，使得我们感受着神圣的意义。

    在神的名义下，他们对贞德施暴，在当年他们同样对主耶稣施暴，以同样敬神的名义。

    刑具和贞德的目光交替出现，旋转的车轮是内心思索的象征，神与假道之间是人对神自觉的选择，这组蒙太奇将人物心灵的冲突表述得淋漓尽致，显示了大师超凡的功力。

    “我以我全部的身心去敬爱上帝”这是面对世俗教会引诱她服罪和贞德灵魂信仰间再一次的抉择，这是一种伟大的坚持，象耶稣一样坚定自己的信仰，这是真正的信神，这是对神真正的拥抱

    可以看出导演对贞德寄予了极大的同情和赞美。这是对人性真正信仰的颂扬和礼赞。

    在这一幕中，我们感受着人类克服软弱和恐惧的一次升华，为了求生，贞德曾经动摇和屈服，但是，最终她选择了真话，这是启迪众生的一场灵魂的择选。

    这是艰难的抉择，在谎言求生和真话赴死中人的选择。

    这种选择是以牺牲为代价的，在灵魂的尊严和苟且偷生间的选择。

    贞德做到了，象主耶稣一般选择了直立和牺牲。

    他们是我们的镜子，他们是我们的榜样。

    泪水以后是心灵的再造，即使死去，也是人的死去，谎说是无法让灵魂安宁的。在克服人性弱点之后就将是灵魂的超越，那刻，上帝与你同在。

    贞德因为不愿假话而走上了火刑台，这是一个人在生死之门前良知的选择，它将画出一条良知的底线，而这场戏暗合着主耶稣赴死的经历，这个你可以通过《圣经》进行比对。

    贞德因为真话死去，但是她的灵魂是如此的傲然和高尚，正如中国的毛爷爷说：

    有的人死重于泰山!

    贞德之死，是人类拷问灵魂的又一次，在同样的境遇中你当如何？！

    另外，在当年简陋的摄影条件下摄影师鲁道夫.马兑却拍出了令人震撼和经典的画面，强力的造型对比显示了人物的形象和他们的取向，画面已经说话，一部好电影是用影像说话的。而场景的凝重和静默代表了一种宗教感和宿命感。整部片子的布光充满了艺术的完美性和造型的完美，如同古典派的肖像油画，鲜活反映了人物的个性，此举，将影片的个性风格和叙事节奏控制得松弛有道，完美无撼。蒙太奇在整部影片叙事中起了至关重要的作用，它让影片充满了戏剧冲突和人物心理的矛盾性，让观众介入影片本身，成为目睹悲剧的一员。

    再看看我们当下的“小师”们，只会抱着斯坦康斯乱晃，除此以外，他们还能给我们带来什么？

    大师，从来不是吹嘘出来的，历史公正而客观，抚去历史的蒙尘，真正的艺术作品经得起岁月的磨练和考验。

    而，这其中，德莱叶俨如是一位这种意义上的大师。正如他自己所言：电影不能没有艺术！

    OSAMA KAVKALU

    2003年7月30日 星期三 19:00

    于 浦东 寒鸦精舍 太阳落山时。

    后记：看完了《圣女贞德的受难》陷入了沉思中，在信仰和目的间，你是否会违背自己的良知？

    此刻，YOKO在饭局，为庆祝他们所建立×支部，看看那些道貌岸然的×员们，再一次想起了我朋友的话：似僧有发，似梦无尘，做梦中梦，见身外身。…无言，微笑中！