一个男人：眼神战影坛

一个男人：眼神战影坛

　　从电视台小生跃升为戛纳影帝，梁朝伟在影圈耕耘多年，回望这条漫长的演艺星途，在纸上明星漫天飞舞的娱乐时代，肯定地说，这个有神秘眼神的男人绝不是过眼云烟。而那令他成名的、带着迷惘、若有所思的目光，伴随他的每一部作品。 记录他生命中重要的电影
　　
　　电视剧有《鹿鼎记》、《新扎师兄》，电影有《悲情城市》、《阿飞正传》及《花样年花》。 《悲情城市》的重要，是侯孝贤第一次将我带到国际电影舞台上，很多人因而认识我，其中包括陈英雄，他是看过这部戏才翻看了我以前的电影，才会来香港跟我见面。 我开始觉得自己的演技“就是这样”，不可能再好，所以觉得好无瘾。《阿飞正传》虽然只有一个镜头，但它令我对拍戏重拾信心。王家卫令我发现自己未发挥的一面。 《花样年华》终于让我在国际大舞台上赢了其他人。它的重要不是“赢”的问题，而是令我增加了自信心，我希望这个奖对我的将来是帮助而不是包袱。 从电视台小生跃升为影帝，三位大导演王家卫、侯孝贤和陈英雄，跟梁朝伟并肩齐走。

　　演员能够吸引千千万万的观众，很大程度是他们创造和赋予角色“生命力”，使观众投入感情和共鸣。 从影17年来，梁朝伟的51部作品（由《青春差馆》至《花样年华》）里，充满了最扣人心弦、最赚人热泪、最火爆激情、最莫名其妙、最温文尔雅、最疯狂搞笑、最情深款款……的众多角色。 出道一鸣惊人

　　加入影圈第二年，梁朝伟便和周润发合演《癫佬正传》和《地下情》，均获高度评价。 在《地》片里他演纵情色欲、终日无所事事的纨绔子弟，和金燕玲有场颇火辣的亲热戏，结局与周润发的对手戏，更是热门话题。 1987年再与尔冬升合作，在《人民英雄》演懦弱小贼，跟主角狄龙擦出火花，旗鼓相当。而且更赢取香港电影金像奖最佳男配角奖。 这个时期的梁朝伟，碍于年纪外形，只能担当“小子”角色。 很多人都说梁朝伟演感情戏时，忧郁和深情的眼神，最能带出人物的内心世界。那是一种带着迷惘、若有所思的神情目光。奇妙的是，他演《癫佬正传》时，已是用这种演绎方式，同样的神情，换转了“正常”的角色和不同戏种，观众的观感马上改变过来。试对照他在《癫佬正传》、《人民英雄》和《杀手蝴蝶梦》几个茫然表情，自然会认同这个说法。 文武搞笑兼备

　　粗略地概括，梁朝伟这些年来扮演的角色，不脱言情、动作和喜剧三大类。但是相信没有太多人会认同他是个喜剧演员。 其实梁朝伟的喜剧细胞并不弱。按年份数来，有处女作《青春差馆》、《开心快活人》、《沙滩仔与周师姑》（与吴孟达合演）、《中环英雄》、《倩女幽魂之道道道》、《亚飞与亚基》、《射雕英雄传之东成西就》、《正牌韦小宝之奉旨沟女》和《超时空要爱》等等。 《超时空要爱》大玩穿梭时空桥段，把三国演义的人物和现代男女爱情故事混合，获得香港电影评论学会选为当年的最佳剧本。梁的造型忽古忽今，演出时实时夸，一方面要演个无感情的现代警察，同时又兼顾搞笑古代三国戏份，难度不下于其他艺术类型戏，可惜影片太过天马行空，普通观众难以接受明白。梁的演出于是遭受忽略。 《亚飞与亚基》是他拍了王家卫《阿飞正传》后的搞笑江湖片，比后来的“古惑仔”戏谑黑帮片风潮，还要早了几年。梁的演出，不无电视剧《鹿鼎记》的影子，表情夸张，眼神古惑，满口俗语，演出奔放，毫无保留，完全反转他在文艺片里的小生形象。由此可见，要梁“粗俗”起来，绝对难不到他。 《倩女幽魂之道道道》演怕鬼慕色小和尚十方，动作打斗没他的份儿，却凭喜剧演绎夺取观众注目。另一部古装搞笑片《射雕英雄传之东成西就》索性走疯狂闹笑路线，让观众看到不一样的梁朝伟，蹙眉、茫然、无言、凝视、微笑、忧郁和冷峻等文艺小生式表情统统消失，代之而起的是大笑大叫大吵大闹，和极度夸张的造型，说《射》片是其喜剧代表作，并不为过。 不发一枪演警察也获奖

　　没有多少个香港男演员，是未拍过警匪片的。但是凭演军装警察角色，而夺得最佳男主角奖，似乎只有《重庆森林》的梁朝伟。 虽然梁扮演警察，不过他没有发过一枪，而且在后半段才出现。梁不停地对着毛巾、肥皂、公仔自言自语，带着厚重自闭味道。看别人的眼神也是冷冷的，一副拒人千里的态度，正是不愿投入感情的典型现代人神态。这种若即若离、忽冷忽热的神情态度，为他赢取了第一个香港电影金像奖最佳男主角奖。 梁朝伟银幕上第一次拿枪，是1987年的《人民英雄》，接下来是《杀手蝴蝶梦》、《忠义群英》和《喋血街头》等动作片，却都不是演警察。直至1992年的《辣手神探》，才正正式式演香港警探，不过是个卧底。 杜琪峰、韦家辉的《暗花》，他演一个贪污澳门司警，是少有的大反派角色。用番茄樽敲碎手掌，和推邵美琪落车，尽显狠辣暴力性格。 《暗花》的梁朝伟是“最不梁朝伟”的。因为这个角色是他从影以来少见的心狠手辣、机关算尽，不停地和一股背后庞大的势力周旋，显现出个人和命运的角力。角色的奸险、冷血和机智，亦充满张力。 言情片最出色

　　《阿飞正传》最后一个镜头，备受各方赞赏，又凭《重庆森林》赢得最佳男主角奖，可见言情文艺片，始终是梁朝伟的强项。 1989年，导演侯孝贤找梁朝伟演出《悲情城市》，可以说是他进军国际影坛的第一步。虽然影片没有为他带来任何奖项，但是已奠定了演技派的地位。梁在片中扮演哑巴，只能通过眼神、手势和神情动作去演绎。夹在侯孝贤一班非专业演员中间，他实在格格不入。这个和梁演惯了港产片港剧很有关系，坦白说，是太过“做戏”。女主角辛树芬、陈松勇、高捷和皮影战大师李天禄等人，生活化的演出，反而把梁比了下去。 《悲情城市》的经验是梁演艺事业的一个转折点。 20世纪90年代以后，梁朝伟参演了不少王家卫的作品。《东邪西毒》是群战，张国荣才是男主角；《春光乍泄》又和张国荣合拍；《花样年华》扮演20世纪60年代报人，与张曼玉发展似有还无的婚外情。 三部作品，三个截然不同的角色。《东》片是个失明剑客，戏份不多，却充满悲情哀伤和绝望。 《春光乍泄》是梁朝伟第一个同志角色。梁朝伟把那种难舍难离、藕断丝连、欲拒还迎、无限付出的疑心情长演得活灵活现。听着卡式录音带，黯然神伤的戏，替他第二度摘下香港电影金像奖最佳男主角奖。 《花样年华》的梁朝伟演报馆编辑，可说是他以往文艺小生角色的成熟延续。 严格来说，梁朝伟今次的演出并没有重大突破。梁朝伟在窄梯和张曼玉几次相遇，餐厅互相试探、模拟向另一半逼供，及采排分手，展露的眼神、笑容、语调和表情，很难说是未见过，不过在王家卫的精心指导下，配合梁个人的修养演绎，呈现出前所未有的脱胎换骨感觉。那种差异非常微妙，难怪有说梁的表现跟以前没有大分别。 周慕云原来是奸角，细看他向苏秘书提出分手，抚摸她手臂的神情，应可得出这个结论。因此吴哥窟一段，其实是悔过，而不是追忆旧情。我第一次看《花样年华》时，也走漏了眼。由此看来，梁朝伟的的确确把角色的暧昧不明演得淋漓尽致，因为观众看完，一时也断定不了究竟周和苏之间，是爱情、婚外情，还是一个男人对另一个男人的报复！