从「金枝玉叶」到「情书」--陈可辛依然「甜蜜蜜」

从「金枝玉叶」到「情书」--陈可辛依然「甜蜜蜜」

　　擅长说「情」的陈可辛，在好莱坞的港仔动作片导演中算是一个异数，也可看出好莱坞求才若渴的特质。

　　陈可辛一九九四年《金枝玉叶》卖座成功，电影公司希望他拍续集。虽然他的意愿不强，但无法拂逆市场要求。他对公司说，如果一定要他拍续集，他也有个条件，就是让他拍一部小一点的戏 --《甜蜜蜜》。那几年他同时还监制了十五部电影，忙得喘不过气，失去方向，三年前决定远离成名的压力，离开香港到好莱坞发展。

　　陈可辛在美国重新起步的心情早已反映在《甜蜜蜜》的故事中。

　　《甜蜜蜜》述说两个大陆人到香港、纽约的故事，时间从一九八五年贯穿到一九九五，陈可辛眼中「香港最好的十年」。 一直就想拍个移民题材的故事，来反映香港人「无根的状态」，他说，「从十年内香港发生的诸多大事，如一九八七年香港股票大跌、一九九五年邓丽君骤世，观众看电影时会想到那一天的感觉是什么，和戏里人物产生一种共鸣。」

飘泊的民族

　　陈可辛的家族也有个四处为家的飘泊故事。祖父是泰国华侨，一九五一年爸妈响应「新中国新希望」运动，「回归祖国」。一走，在泰国的基业被没收，到了中国才发现自己不是真正的中国人，又因为加入共产党，回不了原居地泰国，只好逃到香港，生下他这一代。 对许多中国人而言，「香港从来不是终点，」他说，中国人几百年来跑来跑去，香港就是中国人跑来跑去中间的一个中途站。剧中邓丽君的形象、歌声不时出现，「流离」的象徵意义也非常明显，这位红遍亚洲的歌星，在台湾出生，一路红到香港、大陆，后来在日本成为国际巨星，在台湾、香港都有家，在法国住过，最后却死于泰国旅游途中。 这样一个中国人从旧大陆到新大陆的故事，不但让《甜蜜蜜》得到一九九八年台湾金马奖、香港电影金像奖最佳影片，还入选亚太、东京、温哥华等影展。名导演史提芬史匹柏的明星太太卡普萧，就是看了《甜蜜蜜》而邀请他到美国拍片。

走入时光隧道

　　抛掉成名的包袱，来到美国，陈可辛彷佛重新呼吸到清新空气。「原来只是想放假一、两年，但得到的比我需要的还好、还多，」他说，在这里没人认识你，大家对你没期望，不用管身旁人怎么讲，他形容，「好像走进时光隧道，回到拍第一部戏的心情。」 「好莱坞资源很多，但我不太需要。因为我拍的是文艺片、不是动作片，给我太多钱也没有用。」美国拍戏成本比香港贵八倍、十倍，但美国电影公司的反应却是，他这位导演怎么这么便宜。 不过，「精致」向来不是称赞香港电影的形容词，为什么陈可辛能在艺术、商业之间成功游走？ 「香港电影一向很像『孤儿』」，他说，殖民政府对电影业不闻不问，「这样也好，使得香港导演都很市场导向，因为如果戏不卖钱明天就不用拍。所以来美国很能适应，只要对市场负责，基本上大家讲的是同样『语言』。 刚在美国上映的《情书》，由史匹柏的电影公司「梦工厂」投资，女主角是史匹柏的太太卡普萧，故事改编自同名畅销小说，说的是小镇书店的女主人和年轻大学生之间的一段忘年之恋。但在陈可辛的坚持下，加了小说中原来没有的角色，一位从高中时代就暗恋女主角的小镇消防队长，他觉得和《甜蜜蜜》的味道很像，男主角爱慕对方二十年但说不出来，「很中国人的感觉」。 美国洛杉矶时报的影评专栏说，《情书》主要演员在陈可辛轻快又锐利的指导下，整体表现非常突出，陈可辛的才华在「把一股迷惑又冲突的激情，表现得幽默又严肃。」

突破爱情片窠臼

　　「在好莱坞工作，千万不要以为剧本不能改，一定要说出你对角色的想法、你的影像感觉，他们才知道你的想法比他们之前谈的导演要好，」他说。 身处好莱坞，陈可辛却努力跳出好莱坞爱情片的窠臼。 正常好莱坞电影结局一定是男女主角抱在一起，「你相信我，就是他们看《甜蜜蜜》，一定也会问，两人最后为什么只是笑，不抱在一起？」陈可辛说，
   
　　「需要很多很多的沟通，开很多很多的会，这和中国人的教育文化性格差异很大，我们只会做不会讲。」《情书》之后陈可辛已在筹备几部剧本，其中之一是改拍他的旧作《金枝玉叶》。经过这些努力，陈可辛觉得自己是幸运的，因为他身在好莱坞，但仍然可以拍不那么「公式」的美国片。 陈可辛透露，影片将由电影《人鬼情未了》的导演担任监制，她看过陈可辛拍戏。电影剧本由《修女也疯狂》的编剧编写，正是陈可辛想拍的文艺爱情喜剧片。