《音乐室》，有如夕阳的没落的美丽和感伤

曾有同学问我是否看过印度导演雷伊的电影？我对这个名字却一无所知。问过“赤脚鸟”店里对艺术片市场了如指掌的老板朋友，他也不太清楚。都可以理解，印度的嘛。费力泥、鹁鸽慢、他可夫我们还没看全呐。没想到刚过了一个月，就象听到召唤，雷伊的一部《音乐室》突然冒了出来。

《音乐室》，一位酷爱音乐的没落贵族的悲情故事，黑白作品，摄制于1958年。看过之后我的感觉只有两个字：惊喜！

在著名的搜索网Google翻出一串串各色各样的“雷伊”，没见到我想找的这位印度导演。终于看到一句日本导演黑泽明评价伊朗导演阿巴斯的话：“我认为上帝派这个人（指阿巴斯）就是来接替雷伊的（雷伊92年去世）。”有了这句话也就足够了，又一位亚洲的电影大师：萨耶吉特．雷伊，从令人眼花缭乱的堆堆碟片中开始浮现，绝对值得期待。有网友贴来了详细的资料，为我心目中尚未贯通的电影史增添了重要一章。

我们总把腐朽的贵族称作寄生虫，他们必将随着时代的发展而败落消亡。遗憾的是，在寄生者的血液里往往又寄生着古老文化的精灵，它们无可分离难以移植，共同生长共同繁荣，也将会一起湮没一起消散。这就是历史残酷的瞬间。

《音乐室》的镜头所刻画的就是这样一个瞬间，伴随着韵味无尽的印度民间音乐，华丽吊灯上摇动将熄的暗淡烛火，那有如夕阳的没落的美丽和感伤......

《音乐室》的人物故事、场景时代虽然极其简约，没有侯孝贤《悲情城市》中饱含历史沧桑感的频有哀祸与离乱荼毒，但大师们的手段，都深刻而清晰地勾画出角色灵魂深处的那种无言奈何之感。对比陈凯歌的《霸王别姬》，因为过于纠结人物间冲突和记实的情境，使后半部分削弱了本应具有的更深一层的文化张力，稍显遗憾。

不知道印度今天的民族音乐，是否已如我们的京剧一样沦为活的标本？只记得几年前北京国际爵士音乐节上，听过一支来自欧洲却有几个印度面孔的乐队，其音色风味与《音乐室》有一脉相承之感。