精采的《孤恋花》

    台湾的电影消费者，一听到「台湾电影」，直觉反应就像是恐怖片里头死命逃生的主角，头也不回地急忙逃出戏院。这个现象能怪谁？近十年来，有太多的台湾电影，分明就不是悬疑惊悚片，却很喜欢在考验观众的智商与耐心，忽略了观众之所以买票看电影的一大动机。

    可以让人感同身受的想象力。

    观众当然不能像《蜘蛛侠》一样飞天遁地，但是却能认同他在天赋异禀与当个凡人的挣扎；观众也没去过《魔戒三部曲》的「中土世界」，但是却能认同主角们在面对邪恶强权时，所能坚持到底的勇气、善良。这些荷里活电影都充满了距离现实很遥远的想象，观众永远不可能在现实中体验得到，却在画面上做到让人信以为真的地步，于是观众的想象力被启动了，也就感同身受。

    《孤恋花》当然不是一部在讲什么「超能力」「正邪大战」的奇幻电影，但是这部片却有很强、很强的想象力，将白先勇的原著，变成了一个时光吸尘器，把超过五十年前的上海、台湾等景象，一一忠实地呈现，过程中却没有什么数字特效助阵。

    于是这部片完成了近年台湾电影所办不到的一项任务：一种真正可以感同身受的想象力！

    袁咏仪饰演的云芳，在赤化前的上海百乐门夜总会是红牌大班，她接纳了被人欺负的五宝，把她提拔为夜总会的头牌歌女；而当云芳逃难到台湾，为了生活不得不到东云阁酒家上班时，她又怜惜无人疼爱的娟娟。对，这是白先勇的原著，但是里头有太多让电影工作者没办法「影像化」的细节，像是逃难时的上海码头，上海的歌舞升平，还有政府刚刚播迁来台时的许多克难生活场景与细节。跟女主角身上的旗袍相比，这些画面的难度绝对不亚于让「蜘蛛侠」在纽约天上乱飞。

    但是导演曹瑞原的功力显然比「蜘蛛侠」还强，他很大方地用摄影机的镜头，像是戴维魔术在施展魔法那样，拍出了小说里头那些超过半世纪以前的时空！从主角们的穿著、打扮、说话方式（这里头有上海脏话，也有台湾脏话，而在东云阁酒家出现台语跟日语交叉运用，更是一绝），还有他们使用的家具、浴室，甚至三轮车走过的街道，东云阁酒家前的小夜市（夜市还有卖爱国奖券的小摊子）.........。他把这些小说没有也不必交代的细节，通通巨细靡遗地展露在观众眼前。它让我们看到，五十多年前的人们，就是这样地生活，就是这样地爱恨情仇（这部片只有一个水龙头不符合那个年代，建议大家可以亲眼去找碴）。

    因为在美术、视觉上的用心，所以才能说服观众，袁咏仪不再是那个说起国语来、广东腔十足的港星，她就是那个看过千帆的云芳；李心洁也不再是《见鬼》的第六感女孩，而是来自乡下、惹人怜爱的五宝，所以她的遗言才会那么真挚动人地感动了每个人；萧淑慎也不再是那个成天被媒体写着负面新闻、对着记者怒气冲冲的女星了，她就是那个一辈子没被人爱过、疼过的娟娟，所以身上无论怎么痛，也不肯喊声疼的倔强。

    这场充满想象力的银幕奇观，有其百分百的说服力，让观众可以感同身受主角们的喜怒哀乐，所以我们才发现了电影的真正魅力，让我们真正走入了时空。而《孤恋花》也不再只是小说原著当中，以上海VS台北的苦命女子轮回之宿命，而有了女人与女人因疼惜所产生的爱情。剧中两个时空观点的对照，在当今两岸交流又重新启动的时候，赋予了整个故事新的意义，让《孤恋花》重新确立了时代的地位，就像徐克的《东方不败》给了金庸作品重新诠释，注入一股新的能量。
   
    《孤恋花》的精采，是编导演的胜利，也是这部片在每个环节上的讲究所创造的效果（日后，当我要后代子孙说起那个年代的人事物，我只要放这部片给他们看就得了）。等了好久好久，终于有部知道什么是「说故事」的台湾电影出现了。

    猛人-袁咏仪、李心洁、萧淑慎、曹瑞原