如果把《切肤之爱》这部影片分割成几个部分,每个部分其实都不突出,而且都能在同类型的影片中找到影子。不过,导演的过人才能,也是本片的吸引人之处,就是有机的把这几个部分结合在一起。
影片中面试的部分,拍得生动有趣,节奏很流畅,让我想起《金枝玉叶》中的场景,以至于当时我都怀疑是否下错了片子。后来,导演又塑造了父子间美国式的平等关系,互相交流各自的感情心得,我不清楚这样的家庭成员关系在日本的普及率到底有多少,不过还真是挺亲切的,有《阿郎的故事》,《成长的烦恼》的感觉,而后来的感情纠葛似乎又可以在任何一部爱情电影中找到相同的情节。而最后迟到的恐怖部分,舌头,截肢,这些也不见得比《午夜凶铃》《咒怨》来得更恐怖。
我想,类型片拍到今天,可能想得到的素材都已经用得差不多了,再加上电脑特技的运用,人类可以突破的想象空间,已经越来越小,而且单一类型片,所营造的恐怖,或喜剧,或温情气氛,常常需要贯穿始终,并且不断要有高潮,加上一个完美而出人意表的收尾,但这样的模式,越来越难以达到,即使是奈特夏马兰,刘镇伟,尔东升这样的导演。
那么,为什么不来一个什锦拼盘,或者是多线发展,互有穿插,有恐怖,喜剧,温情,气氛不时的转换,就会创造出无数的可能,又不用无奈的营造出很多做作的高潮。《切肤之爱》在这方面显然是先走了一步,难怪全球最有名的11位影评人推荐为2000年最佳10部电影之一,而最近的昆汀《杀死比尔》也是同样的手法,只不过偏重了影像风格而已,融合六七十年代的香港功夫片,意大利邪典电影,欧式西部片,日本武士、怪兽、动画片,所以,老昆虽然表现了对黑客帝国的不屑,其实从某种角度来说,是走的同一条路线。
这时,我突然想起周星驰的电影,虽然不能说他的电影是气氛,情调的转换,但对于许多传统表演方式和套路的颠覆,倒是有异曲同工之妙,而《苏乞儿》中与吴孟达沿街乞讨,争论是肉丝还是肉排的戏,其催泪效果并不输给一般的悲情电影,也难怪星爷要坚称,这部电影是剧情片,而不是喜剧片。而周氏无厘头风格的屡试不爽,也是因为影片中没有一条太贯穿始终的主线与气氛,不时会有好象并无关联的惊喜出现。而对于少林足球,我觉得虽然创造了票房神话,但由于周的导演主演的双重身份,笑料点的分散,剧情的单一,反而显得影片过于模式化,常常出现这样的场景,在对方一个夸张的进球后,星爷会摆个pose,“有没有搞错”,好象是跟自己的影迷抢台词一样。
说了很多,最后还是真心期待《切》创造的这种新的表现形式,会有更多影片借鉴和发展。
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