有三年没看王小帅电影了。其实也只看过他的一部电影《十七岁的单车》，但确实很喜欢：这部电影不同于某些新锐导演“地下”阶段时爱搞的那种艺术闷片，它的清新故事和那种青春气息都令人心动。
有多少年没看高圆圆了，这个很难说了，似乎在去年瞟过几眼的电视剧《倚天屠龙记》中看过有她，但陌生得可怕。在电影中未见她算起来也应该是三年了，上一次的记忆同样是在《十七岁的单车》中，她依然是那种始终如一的清嘴女孩的气质。
反复提到《十七岁的单车》，其实是源于看了《青红》这部王小帅刚刚在戛纳获得评委会奖的电影。看了这部电影，有些失落。
和题材类似的《孔雀》相比，《青红》显得沉重很多，如果说《孔雀》那种对过往淡淡的叙说却带着不少逝去时代的幽默和亲切怀念的话，感觉《青红》对过往则更多的是带着一种逃离情绪，就像影片中青红的父亲近乎顽固地坚持要带着全家离开贵州一样，似乎电影中所有的人物包括导演对于逝去的八十年代的感情仿佛也都只剩下逃离——那，几乎就是一场噩梦。
于是，当看到影片中最后出现的字幕——谨以此片献给我的父母和所有与他们一样的三线职工，我反倒有些困惑：影片真的有悖于一般怀旧片常有的淡淡喜悦和淡淡哀愁以及一种昔日不能重来的惋惜，对过往反倒有一种终于解脱了的如释重负。
前有张元，后有贾樟柯，现有王小帅。曾经在地下电影舞台中大展拳脚的第六代导演们，如今终于开始直面阳光了。可是，或许是由于游走在艺术和商业之间把握不准，张元和贾樟柯在国内市场上并没有取得真正意义上的成功。而这部《青红》挟着戛纳的威名呼啸而至，可是影院的观影同道却依然是为数寥寥。
《青红》，其实是一种青涩。影片中虽然用影像的方式再现了八十年代的那些符号性的东西：广播体操、喇叭裤、蛤蟆镜、邓丽君歌曲……但这一切似乎并不能强化那种怀旧的氛围，从某种角度来看，我只觉得这部电影只是在讲述一个落后的村镇故事，而那种落后并非属于过去时代，却更像是现在的某些西部不发达地区。也许，这就是王小帅和顾长卫的差距，对于时代氛围的营造，前者是勉力支撑却力不从心的，后者是轻描淡写却游刃有余的。
高圆圆饰演的青红，虽然从扮相上看依然不失“中学生”的说服力，但是毕竟有装嫩之嫌，而她全片不多的台词和没有多大变化的表情，虽然被人认为是一种沉稳的表现，但更让人觉得缺少回味的亮点。另一个演员，小根的饰演者李滨，由于戏分很少，表现也近乎本色了，比《十七岁的单车》逊色不少。
时光荏苒，仿佛我总是在怀旧。或许是个人对于承载着自己童年记忆的八十年代实在是感情颇深，而无法接受这样一部用如此灰暗调子回忆八十年代的电影，于是，当看到某些片段时，甚至有种想要大哭一场的冲动：为什么，美好的八十年代会是这个样子？
青红的父亲，一个从上海来到贵州支援三线建设的工人，卯足了劲要带全家回去。影片中对于以他为代表的那一代上海人的回乡情结有着浓重的渲染，他反复言说着后悔，希望回头，重回上海。而青红则对此显得有些不以为然，她对于身边所有人强加给她的一切，似乎也都是无所谓，只是默默接受。那个爱上她的青工小根，对这种上海情结却有些嗤之以鼻，他并不因为自己是贵州本地人，就对他和青红的这段爱情产生什么动摇。于是最终当他强行占有了青红，并导致青红精神失常，自己被处决时，爱情悲剧似乎不可避免。
其实也很难说是爱情，直到小根在青红说分手时失去理智，悲剧最终发生时，我们都没有感觉出这对少男少女真的有什么刻骨铭心的经历，也许这就是八十年代的一种爱情，压抑到最后才会爆发。
影片的最后，又响起了邓丽君歌曲《南海姑娘》的曲调，我跟着轻轻哼起这样的歌词：南海姑娘，何必太过悲伤，年纪轻轻只16岁吧，旧梦失去有新侣作伴……可是对于青红来说，还能找到新侣吗？
这真是太悲伤的电影了，也许只有影片中那个叫吕军的带着蛤蟆镜的年轻人在地下舞厅跳起迪斯科，我才忽然有了一种旧梦重温的快乐。
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