《风语者》沿袭了很多经典战争片的纪实性风格，所以很容易让人产生一种感觉：吴宇森是在抄袭其他同类题材影片的技巧和风格，其实，这种感觉是错误的，要知道，2002年，如果你想要拍一部战争片，是很难从风格和技巧上有所突破，有所创新。我甚至觉得那是“不可能完成的任务”，在《拯救大兵瑞恩》《细红线》和《兵临城下》为战争电影确定了一种新的，而且是残酷的，血腥的纪实性风格之后，我们只能等待另一个天才去创造战争电影的下一个奇迹，可惜吴宇森不是天才。所以他创造的不是一个神奇而是一部简单的影片。
《风语者》中除了两位主角的故事是虚构之外，大部分的故事和情节都是真实而可信的，在第二次世界大战中，美国印第安土著纳瓦霍族士兵为美国赢得太平洋战争的胜利作出过卓越而杰出的贡献——根据纳瓦霍族语言而编译的军事情报是最令日本人头痛的密码，因为他们听上去像是从水中冒出来的声音，而且最重要的是日本人根本就不知道如何破译这种密码。
尼古拉斯·凯奇饰演的海军军官乔·安德森奉命保护纳瓦霍族的密码员亚当·比奇，而且在必要情况下（如果亚当被日本人活捉），为了保护密码情报不被泄漏，可以开枪打死亚当。而乔对于这样的一份被他称为保姆型的工作不以为然，于是故事就在这两个人的磕磕碰碰中开始发展。在清楚交代了故事所发生的时间、地点、人物和事情起因之后，吴宇森就把观众置身于硝烟弥漫的战场，然后就是一个接一个的死亡，前进，战斗，再死亡，请进，战斗，再死亡，吴宇森知道一亿美元的投资意味着什么，那就是必要要拿点东西出来给公司老板看看，事实上，纵观整部影片，一亿美元的投资的确是用在了实处，在放弃了用电脑来创造规模宏大的战争场面之后，吴宇森调动了近一千多名群众演员，用13架摄影机同时开拍，而且光爆炸点就设置了280处，所以我们从银幕上看到那一幕幕惊心动魄，震撼人心的近乎真实而残酷的战斗场面。
虽然影片讲述的是一个关于友谊与责任的故事，可吴宇森似乎对战争状态下，男人的勇气和献身精神更感兴趣，影片大部分时间都侵泡在火药与博杀的世界中，却对朋友的友谊和军人的责任的关系的描写异常吝啬，尽管影片的有几个片断有这样的一点对话和描写，但都显得那样的软弱无力，空洞乏味，也许在吴宇森看来，友谊只是在枪林弹雨中保护朋友而不至于被杀死，而责任却是在向这个朋友扔炸弹。
尼古拉斯·凯奇在影片中的表演并不能让人满意，因为他在《风语者》中的表演让人或多或少会想起在影片《科罗林上校的曼陀铃》，在我看来，尼古拉斯·凯奇代表的是忧郁、堕落、绝望与沉沦（《离开拉斯维加斯》）或者是热情、甜蜜、浪漫（《月色撩人》《天使之城》）。他不适合选择，更不适合战争，因为我根本无法把这样的一个人和一个深受战争创伤和痛苦的二战士兵的形象联系起来，《科罗林上校的曼陀铃》已经让我见识过凯奇的战争风格，而《风语者》比《科罗林上校的曼陀铃》更为粗劣和浅薄。他的眼睛是用来吸引女人，而不是男人。吴宇森的剧本没有给凯奇提供更大的发挥空间，我们看到的凯奇就是从一个战场跳到另一个战场。
影片另一个失败之处就是詹姆斯·霍纳为影片所创作的音乐，詹姆斯·霍纳被誉为民间音乐大师是因为他擅长运用民间乐器为影片创造精彩的音乐，这从《勇敢的心》和《泰坦尼克》就能很明显的察觉这一点，但他是不是适合为战争片配乐呢？答案显然是否定的，最好的证明就是影片《兵临城下》，这部以前苏联卫国战争为背景的影片的音乐的风格被詹姆斯·霍纳固定为自己所有风格的一次大杂烩，而缺少新的音乐元素，却一再重复欧洲同类型电影的一贯音乐风格，沉重、阴沉、绝望、然后又是充满了希望，更重要的是《兵临城下》中的某些配乐让人不得不联想起《辛德勒名单》，所以詹姆斯·霍纳吸取教训，想通过《风语者》重新让人们认识他的音乐，但他的这种想法和努力却不得不面对这种非常痛苦的现实——这部影片的音乐根本无法吸引观众的兴趣，而且，很多音乐被战争和炮火的巨大声浪所掩盖，最重要的是詹姆斯·霍纳对印第安的土著音乐文化缺少驾驭能力，却强迫观众去重复欣赏那一段印第安鸣笛，而且技巧和风格缺少丰富的变换，詹姆斯·霍纳喜欢把同一旋律的音乐以不同风格和形式不断的变换，可他没想到，单一的印第安乐器，单一的旋律的曲子很难有更多的创新。以至于整篇配乐显得相当平庸而乏味。
总的来说，《风语者》没有我们所期望的那样出色，但无可否认的是他的战争场面的确气势恢弘，而且非常悲壮，但我想说的是，对于一部战争片，这就完全足够了？战争似乎并不是只等于悲壮这么简单。
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