《阿嫂》:黑帮面孔下的文艺

　　相比《江湖》的强势故事，《阿嫂》更多地只是在表达一种情绪，一种“幼稚”的一厢情愿。  

　　或许黄精甫是在排泄自己的青春期怅想，但有一点可以肯定，正如他自己坦言的，黄精甫的确是在拍青春片，而不是黑帮片。  

　　因此再用江湖片或者黑帮片来衡量《阿嫂》，就显得不够公平，只是想不到刚上岸的黄精甫这么快（第二部公映片）就开始了无畏的自我展示。

　　每个人都会有幼稚的想法，《阿嫂》正是体现了黄精甫的“幼稚情结”。现代人生活节奏过快，做事顾虑太多，重重压力之下的成人们大都有“幼稚情结”，想扮鬼脸玩矫情，想童言无忌张嘴就说，想摔倒就哭开心就乐，想路不拾遗夜不闭户，甚至想象上公交车投币一毛当一块的侥幸吐舌头。黄精甫幻想江湖是美丽、浪漫及干净的，于是，他利用一个小妹妹的生命做赌注，看能不能打动狼群。他明知这种事不可能发生也难圆其说，却也理想主义地（或者说任性地）塑造这样一位纯洁女孩，直至用自己生命的代价去劝谕充满斗争的帮派，让人领悟“团结”的意义，放下杀戮的念头，最后帮派中人出家的出家、送命的送命，整个帮派解散。  

　　这种“幼稚情结”投射到电影中，并不表示电影就是幼稚的烂片。尽管被嘲为“打着黑社会的牌子来卖文艺片”，尽管故事被称为漏洞百出、单薄无力、说教味浓，黄精甫却通过一如既往对色彩的重墨渲染，完成了自己简单而极端的新浪潮尝试。 

　　黑白礼服，鲜艳红衣，黄金大佛，“小红帽”，动漫画的插入，和台词、铺排及表演无大相关，更多地通过营造静态的视觉场面来表现主题。这点从借鉴达芬奇名画《最后的晚餐》的海报设计上可以得到绝佳证明，绚烂而气势逼人。  

　　除了哭就是笑，没有充分的空间展示演技，和黄圣依一样，“阿嫂”刘心悠成了“幼稚情结”的代言人，当然，更多时候，我们美其名曰：纯洁。同样的，尽管在影片中随便一抓就是个影帝（你看见谢君豪了吗？隐约在林嘉欣耀眼的白色套装后），腕儿众多、帝后遍地总会让人觉得电影还只是个巡礼片，意犹未尽，每两个镜头之间都应该还藏着又一段动人故事，但他们在片中却也都是含蓄收敛，极尽简约，从拒绝、隔膜到被感动，甘受“幼稚情结”的摆布。  

　　说到最后，幼稚与成熟，青春与成长，追求与迷茫，算得上“情结”吗？在所有类型片渐成桎梏自造壁垒的今天，黄精甫说他的生命就跟“阿嫂”一样，不知道算是自嘲还是自傲？一部十年内没看过的香港电影———记得去年曾志伟这样评说《江湖》，那如今的《阿嫂》，或许应该算是一部十一年内没看过的香港电影。