《蝙蝠侠之侠影之迷》：漂亮的平衡点

在影院半价日我决定坐在打着冷气的影院里度过140分钟，我相信在这炎炎夏日做这个决定是非常正确的，我可以为国家省电同时也省下自己家的电费，而且还可以充分享受空旷的包场感觉，最重要的是以半价欣赏这部大片。不管影片最后是否让我满意，我想综上所述怎么都该值回这半价票。

　　在看《侠影之迷》之前，我一直对这部影片充满矛盾的心态，有担心也有期待。因为被选作该片导演的克利斯托夫.诺兰一直是我非常欣赏的导演，我看了他岂今为止仅有的三部作品，包括他的独立影片处女作《跟随》，以及名噪一时的《失忆》，还有《失眠》。前两部作品在影片结构上的创意式地设置让影片极大的挑战了观众的思维方式，而《失眠》虽有实力巨星加盟却走上了好莱坞的模式，显得不温不火。而当制片方将一部商业娱乐大制作交到这位怪才导演的手中，我一方面很担心诺兰一直都在小成本电影中玩得如此得心应手，对于如此庞大的投资他是否能够控制得好，更担心他会在这样的商业大片中迷失自己，最后沦为商业电影的工具。而另外一方面又期待他能给已经死去的蝙蝠侠系列注入生机，使自己的风格特色能够在影片中发挥作用，从而为我们带来耳目一新的《蝙蝠侠》。

　　影片《侠影之迷》让我感觉到诺兰独有的特征，但不是非常明显，最后整体风格仍然归附于商业大制作的主流上去了，也不得不说这是一种个性与商业的妥协。谁说非主流一定会非主流下去，最后也免不了要变成主流，毕竟诺兰也想成为主流大导演的，这种变化实际上在他第三部作品《失眠》中已经体现出来了。这让我想起美国剧集《欲望都市》中凯瑞遇见一位独立制片人，那个独立制片人说："当独立制片人为的是获得成功，然后有机会可以拍大制作赚大钱。"好莱坞就象一个大磁场，让那些有才华的独立影人最后都投身于其中，不过这也是电影业的一个游戏规则，是好莱坞存活之道，很少有人可以免俗。

不过充满才华的诺兰并没有让我感到过分失望，这部最新的《蝙蝠侠》至少要比剧情弱智的前两集《蝙蝠侠》要好上很多，诺兰令《侠影之迷》成为最讲究深度的《蝙蝠侠》影片。他剥去了蝙蝠侠的神化的英雄外衣，取尔代之是一层人性的外壳。出身独立影人的诺兰比较注重影片的剧本，因此他也亲自参与了影片的编剧工作。只所以拍前传而没有继续往后拍是因为续集可发挥的空间几乎已经没有，估计搞到最后也是跟以往一样的套路，而前传有更大的空间，可以由诺兰自己加入更多的东西，也令他更容易按自己的想法来拍一部不同的蝙蝠侠。在影片的前半段铺垫基本上有非常明显的诺兰风格，这种倒叙穿插的手法令很多观众看得有些晕晕忽忽，事实上看过诺兰以往的作品的人很清楚这实际只是他牛刀小试而已。一个不修边幅的年轻人，渴望克服自己的内心恐惧，周游世界寻找解决的方法。我们在影片中看到的那个布鲁斯.韦恩不再是原来那个彬彬有礼的上流绅士，全然不是我们脑海中固有的形象。诺兰要做的就是把原先的固有模式全部打破，重新立起一个全新的蝙蝠侠。

　　没有如以前那样过分讲究华丽的漫画风格，诺兰呈现在我们眼前的是一个写实主义的漫画电影。在前半段中，这样的风格犹为明显，但就是觉得故事编得有些牵强，布鲁斯被影子门的达卡引入影子门，从他那儿学会了大部分功夫，最后居然因为不执行命令，欺师灭祖把影子门的老窝给毁了。这一段的故事介绍了布鲁斯的功夫是从何处学来的，但却很矛盾地让蝙蝠侠的形象陷入到一种矛盾之中。一个学了人家的本事最后又把人家给毁了，而且没有愧疚感的人能称之为英雄吗？诚然他是因为不愿意滥杀无辜，但这对于一个重情义的英雄形象很有损伤。

当布鲁斯回到哥咸城后，影片开始为蝠蝙侠的诞生作一切的准备工作，当主人公准备就绪后，剩下的就是各种各样的装备和武器。包括蝙蝠外衣，蝙蝠披风、蝙蝠战车，一切都有条有理地说明了出处，于是蝙蝠侠便正式诞生。但是我却发觉前段铺垫中交代的布鲁斯从影子门学的忍术在作为蝙蝠侠的身上并没有得到体现，似乎蝙蝠侠除了来无影去无踪外他的本领中并没有表现出忍术的绝技，很大程度是借助于现代科技工具。不过影片虽然有这些个小伤，但在整个故事情节的发展处理的很好，从一个黑幕到另一个黑幕，层层剥离出真相，从故事上抓住了观众。

　　虽然我觉得在蝙蝠侠的塑造上存在一些差错，但总体感觉这一次的蝙蝠侠要比以往的都要血肉丰满，有更多的内心挖掘。特别是用恐惧感这一主题贯穿全片，布鲁斯幼年时误入枯井受到蝙蝠的惊吓形成的内心恐惧，并且加上父母的意外死亡导致他的成长一直伴随着内心恐惧，由恐惧而开始寻找解决的方法。以及黑帮之所以能够控制城市正是利用人们的恐惧。而最后布鲁斯化身为神秘的蝙蝠侠也是利用人们对蝙蝠的恐惧来以其人之道对付黑帮势力。黑色的蝙蝠侠事实正是黑帮恐惧的化身。

　　影片的火爆场面不少，但唯一令我感到映象深刻的便是蝙蝠侠受困于精神病院，唤来满天的蝙蝠助阵，在飞舞蝙蝠的掩护下安然脱身。这一桥段效果极佳，而且非常大气，有一种恐惧与黑暗的完美结合。

　　13岁到31岁，从当年《太阳帝国》中走出来的幸运少年，正开始慢慢成为好莱坞的一线影星，这就是俊逸的美男子克里斯蒂安·贝尔。我没有看过他除了《太阳帝国》外的其他电影作品，在我记忆中的贝尔，还是那个在斯皮尔伯格执导的影片《太阳帝国》中的英国小男孩，充满滑头和天真气。虽然《太阳帝国》在当年的口碑不高，也算不上是斯皮尔伯格的代表作品，但是我却很喜欢这个二战期间发生在上海的故事，也同样喜欢里面还只有13岁的贝尔。13岁到31岁，从当年《太阳帝国》中走出来的幸运少年，正开始慢慢成为好莱坞的一线影星，这就是俊逸的美男子克里斯蒂安·贝尔。我没有看过他除了《太阳帝国》外的其他电影作品，在我记忆中的贝尔，还是那个在斯皮尔伯格执导的影片《太阳帝国》中的英国小男孩，充满滑头和天真气。虽然《太阳帝国》在当年的口碑不算太好，也算不上是斯皮尔伯格的代表作品，但是我却很喜欢这个二战期间发生在上海的故事，也同样喜欢里面还只有13岁的贝尔。

　　通过全新的《蝙蝠侠》我重新认识了克里斯蒂安·贝尔，这个年轻的英国演员的身上散发出的是正邪之间的气质，正如影片中的蝙蝠侠布鲁斯·韦恩常徘徊于正义与愤怒之间。贝尔带给我们的这个蝙蝠侠年轻而有气势，他的人生虽然富贵但有缺陷，他终究表现出一个凡人的挣扎，有血有肉，而非空洞而强大的神化英雄。这样一部动漫改编的大制作反而不并不能全然展现出他独有气质与演技。而这一次为蝙蝠侠所配得绿叶是有史以来最为众多而耀眼的，那一个不是实力派的老戏骨，有连恩尼森、迈克儿凯恩、摩根费曼，我甚至没有认出那个戴眼镜的加利奥德曼，他们的演技根本不用怀疑，找他们出演这些没有多少难度和戏份的角色实在有些大材小用，不过由些也看得出此番制片公司重振蝙蝠侠雄风的决心。

　　基本上可以这么说，这部最新的《蝙蝠侠》要比以往的蝙蝠侠电影做得更好些，因为连我老婆这样对外国影片不感冒，又常常搞不清楚影片中这人物和那个人物的关系的人，居然也能在这漫长的140分钟时间里看进去，值得鼓励。对于这样一部商业电影，导演诺兰没有坚持自我的风格，也没有纯粹地商业操作，他基本上做到了一个平衡，使《侠影之迷》既做到了一定深度，同样也充分考虑到娱乐大众，使得影片在口碑和票房上都可以得到承认，诺兰也同样证明自己不仅善长小成本艺术电影，也同样具有驾驭大制作电影的能力。