首先，我要说，《刀锋战士2》是一部刺激视觉细胞的精彩港产片……
没错，我知道光有一个甄子丹充当小配角不足以贴上“香港制造”的标签；我的意思是，这部影片虽然打着好莱坞的大旗，但它骨子里却是一部彻头彻尾的香港片。那扮相、那镜头，十足就像是徐克拿了很多钱的产物。随便举一个具体的例子：两位僵尸代表前去“顾毛庐”请咱们的主角刀锋战士时，他们先不由分说一顿打打杀杀，然后才道出恭请高人的真实意图。美国戏里很少有这样的“不打不相识”桥段，而在港产武打片里这简直是锦标赛中的“规定动作”。
威斯利·斯奈普斯扮演的男主角有着特殊的身份，他一半是人，一半是僵尸，因为他母亲怀他时遭到僵尸蹂躏，并且遇害，因此僵尸一直跟他有杀母之仇。他从僵尸那里救出他的师傅惠斯特，即第一集中已经被杀的克里斯·克里斯多佛森角色。但就在这个半僵尸大战全僵尸的途中，杀出一路更可怕的部队，那就是比僵尸更高一筹的超级僵尸。这种叫做“收割者”的新品种（Reapers在古典英语中是死神的代名词）专以普通僵尸的血为食，如同僵尸过一阵就需要嗜人血一样。总之，本片的故事就像是国共合作，共同对付日本侵略军。
那么，僵尸为什么需要向刀锋战士求救？因为他既有僵尸的威力，如刀枪不入，但又没有僵尸的弱点，如怕阳光和大蒜；他唯一的弱点是时而有嗜血的冲动。而超级僵尸“收割者”既吃人又吃僵尸，除了阳光什么都挡不住。
刀锋战士与吸血鬼结成联盟，叫做Bloodpack，直译是“血帮”。影片的大部分情节是他们跟收割者的鏖战。那收割者像是魔怪片的巨星，他们下巴上有一道刀痕，猛一张开，可以袒露出喉咙里甚至肚子里千奇百怪的内脏。但是，这超级僵尸的样子其实一点也不可怕，至少对于男生不可怕，因为影片并没有真正走恐怖片的路子，它的夸张风格使之具有正戏歪拍的情趣。
《刀锋战士2》的剧情和主题并没有什么可以剖析的深度。如果你硬要探索它的社会涵义，可以从种族政治的角度来含沙射影一番，发掘一下主角的黑人身份，比如他试图摆脱他“僵尸”的“弱点”，为一帮僵尸打另一帮僵尸，而说到底，他自己仍然是僵尸的“混血儿”。但千万别说这是我的观点，若翻译成英文传回美国，在下一定会被人列入希特勒、3K党之流，这辈子就休想在那里当教授或政客了。
影片的精彩之处在于它的视觉形象、充满金属和皮革的氛围、融合了hip-hop 和electronica的音乐风格，还有它那令人窃喜的惊竦和武打元素。我坦承这些都不是令我陶醉的元素，但奇怪的是，我想说它的坏话却找不出字眼，英文把这种观感称之为“内疚的快感” （guilty pleasure）。像我这样的“臭知识分子”理应对这种影片嗤之以鼻，但理性无法阻止感性享受两小时的“偷情”。我可以辩解这是一部淡化了思想性的《骇客帝国》，或说这只是一部称职的电子游戏影片（其实它源自连环画）云云，但归根结底一句话，我喜欢该片。
威斯利·斯奈普斯兼具动作英雄的体魄和东方高人的气质，他把这个不需要演技的角色演绎得出神入化，留下了类似阿诺在1980年代初扮演欧洲古代神话英雄的印象。按照一般的审美标准，斯奈普斯长得并不漂亮，比威尔·史密斯或丹泽尔·华盛顿差远了，但他把自己形象的“怪”转化成“酷”，把嚣张和谦卑揉成一体，体现出刚中有柔、柔中有刚的特色。尽管奥斯卡的黑人荣耀浪潮绝对不会打湿斯奈普斯的肌肉，但不可否认，这个兼有阳气和鬼气的动作英雄形象非常成功。
看过笔者对《生化危机》影评的读者一定会问：这两部影片所用的题材几乎一模一样，为什么你会偏爱《刀锋战士2》，而把《生化危机》贬得连垃圾都不如？我的答案很简单：《生化危机》的编导似乎是在半醒半睡的状态下生产该片的，而《刀锋战士2》的主创者对题材表现出由衷的热爱，而他们的激情不可避免地感染了观众。
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